Kala

Matisse kala

Pin
Send
Share
Send
Send


Taiteilija HENRI MATISS (1869-1954) RED FISHES. 1911

Kuka niiden joukossa, jotka ovat nähneet tämän kuvan Kuvataiteen museossa. A.S. Pushkin Moskovassa ei pitänyt itseään ajattelematta, että hän ei voinut katsoa pois akvaariossa roikkuvasta kirkkaanpunaisesta pentu-silmäisestä kalasta. Mikä on asia?

Matisse käsitteli tätä motiivia yli kymmenen kertaa, muuttamalla sävellystä, akvaarion muotoa ja väriä eri tavoin. Esimerkiksi New Yorkin modernin taiteen museossa sijaitsevassa kuvassa hän työnsi aluksen kalaan kankaan vasempaan reunaan, ja keskellä laittoi maljakon, jossa oli punaisia ​​kukkia, jonka vieressä ikkunaa vasten näkee valehtelevan naisen patsas. Herkkien ilmavärien harmonian ansiosta tämä asia on täynnä sellaista rauhaa, kuin itse asiassa kuva on kuin tuoli, joka taiteilijan mukaan hämmennyksen ja työn jälkeen ansaitsee.

Moskovassa kankaalle vallitsee toinen tunnelma - upea, iloinen ja se on luotu värillisenä. Punaiset kalat eivät ole pelkästään koostumuksellisia, vaan myös värillisiä keskuksia, ja kirkkaat vihreät lehdet niiden ympärillä tekevät kontrastinsa vuoksi kirkkaampia. Me tunnemme heti Matissea heti kirkkailla väreillä ja värin ansiosta hänen maalaustensa mietiskelystä tulee silmien juhla. Näyttää siltä, ​​että tällaisten värikkäiden kankaiden elämä oli helppoa ja pilvistä, mutta itse asiassa se ei ole. Jotta taiteilija pidettäisiin ammattilaisena ja pysyisi uskollisena luoviin periaatteisiinsa, hänen oli voitettava monia vaikeuksia.

drugsnboobs "Unelman saavuttaa harmonia, selkeys ja läpinäkyvyys maalauksessani. Uneksin maalauksista, jotka rauhoittavat ja eivät innosta katsojaa, noin maalauksista, jotka ovat yhtä mukavia kuin nahkatuoli, jossa voit rentoutua huolen taakasta."
Itsekuva Raidallisessa T-paidassa (1906)

Henri Emile Benoit Matisse syntyi 1869 viimeisenä päivänä Le Ca-de-Cambresisin koillisosassa Ranskassa vilja- ja maalikauppiaan perheeksi. Matisyn lapsuus oli onnellinen. Koulun jälkeen Henri opiskeli lakia Pariisissa. Saatuaan tutkintotodistuksen hän työskenteli apulaisasianajajana Saint-Quentinissä. Matisse näytti Matinelle äärettömän tylsältä. Hänen elämänsä käännekohta oli sairaus. Jotta "jotakin" "poista" poikansa, kun hän toipui apenditiksilla tehdyn toimenpiteen jälkeen, hänen äitinsä esitteli hänelle laatikon väriainetta. ”Kun aloin kirjoittaa,” Matisse muistutti myöhemmin: ”Tunsin paratiisissa ...”
Saatuaan isänsä luvan hän meni opiskelemaan pääkaupungin taiteilijaa, jossa lokakuussa 1891 hän tuli Akatemian Julianiin. Suhteet Adolf Bouguereaun, jonka työpajaan hän sai, Matisse ei toiminut, ja pian hän muutti Postau Moreau'n kuvataidekouluun. Se oli kohtalo. Ensinnäkin Moreau osoittautui erinomaiseksi opettajaksi; toiseksi täällä studiossaan taiteilija ystävystyi Albert-Marcén ja Georges Rouaultin, hänen tulevien Fauvism-kumppaniensa kanssa.
Ruokapöytä (1897)

Sininen potti ja sitruuna (1897)

Hedelmä- ja kahvipannu (1899)

Morofen neuvojen perusteella hän kopioi huolellisesti vanhojen mestarien työn Louvressa. Mestarin ajatukset, jotka uskoivat, että taidemaalarin tärkein asia - hänen kykynsä ilmaista suhtautumistaan ​​maailmaan väreissä, löysivät elävän vastauksen nuoren Matissen sielussa. Hänen kirjoitustavansa jälkeen se oli lähellä impressionistista. Mutta väri, alun perin vaimennettuna, sai vähitellen voimaa ja alkoi sitten hankkia itsenäistä merkitystä taiteilijan töissä, jotka näkivät hänessä "voiman, joka pystyy korostamaan tunteen".
Astiat pöydällä (1900)

Astiat ja hedelmät (1901)

Notre Damen yön ääriviivat (1902)

Työpaja ullakolla (1903)

Hän asui Matissessa tällä kertaa vaikeaksi. Hänellä oli laiton tytär, joka tarvitsi hoitoa. Vuonna 1898 taiteilija meni naimisiin Amelie Pereiren kanssa. Äidit viettivät häämatkaansa Lontoossa, jossa Matisse kiinnostui suuren Turnerin mestarin työstä. Palattuaan Ranskaan pari lähti Korsikaan (Välimeren upeat värit murtautuivat taidemaalarin kankaalle). Tällä hetkellä Matisse tapasi Paul Signiacin ja tuli kiinnostumaan divisioonasta, jonka merkitys oli kirjaimessa, jossa oli yksittäisiä pisteitä, joilla oli puhdas ensisijainen väri.
Saint-Tropezin aukio (1904)

Ylellinen, rauha ja ilo (1904)

Kesä 1905, Matisse vietti Ranskan etelärannikolla. Hän alkoi lähteä divisioonan tekniikasta. Taiteilija, jolla oli pää, lähti kokeilemaan värejä, yrittäen luoda kankaalle ainutlaatuista tähänastista värikontrastia. Syksyllä 1905 hän esiintyi yhdessä Vlaminckin, Derainin ja Marchen kanssa. Kriitikot ovat löytäneet kuvansa "harhaoppisina". Samikh-kirjailijat L. Voksel kutsui "villi" - tästä ranskankielisestä sanasta syntyi uuden taiteellisen suunnan nimi ("Fauvismi"), ei ilman nuorten vallankumouksellisten ylpeyttä maalauksesta.
Tämän ryhmän fanit löydettiin välittömästi. Leo Stein ja hänen sisarensa Gertrude (kuuluisa kirjailija) hankkivat Matisse "Woman in the Hat" -teoksen sensaatiomaisesta maalauksesta, ja Paul Signac osti teoksensa "Luxury, Peace and Pleasure". Steinsistä tuli ystäviä taiteilijan kanssa. Tämä ystävyytensä hänen kohtalossaan merkitsi paljon. Uudet ystävät esittelivät Matisiksen nuorelle miehelle Picasso, useita vaikutusvaltaisia ​​kriitikoja ja venäläistä keräilijää S. Shchukinia. Kaikki tämä parani merkittävästi taidemaalarin taloudellista tilannetta. Hän muutti uuteen kotiin Issy-de-Mulinossa ja teki useita suuria matkoja Pohjois-Afrikassa, Espanjassa, Saksassa ja Venäjällä.
Nainen hattu (1905)

Madame Matisse (1905)

Vuonna 1909 Shchukin tilasi kaksi Matisse-paneelia Moskovan kartanolle - "Dance" ja "Music". Työskennellessään taiteilija onnistui saavuttamaan muodon ja värin absoluuttisen harmonian. ”Pyrimme selkeyttä, yksinkertaistamaan ideoita ja merkityksiä”, hän selitti myöhemmin. ”Tanssi” kirjoitettiin minulle vain kolmessa värissä: sininen väri välittää taivaan, vaaleanpunainen väri edustaa tanssijoiden kehoja ja vihreä väri näyttää kukkulan. ”
Tanssi (1909)

Musiikki (1910)

Sodan aikana Matisse (joka ei päässyt armeijaan iän mukaan) kehitti aktiivisesti uusia taiteellisia alueita - kaiverrus ja veistos. Hän asui pitkään Nizzassa, jossa hän pystyi kirjoittamaan rauhallisesti. Hän tapasi vaimonsa yhä vähemmän. Se oli eräänlainen erekki, kiehtova palvelu taiteelle, johon hän nyt omistautui kokonaan. Taiteilijan tunnustaminen puolestaan ​​on jo pitkään ylittänyt Ranskan rajat.
Marokon maisema (1911-1913)

Punaiset kalat (1911)

Taiteilijan vaimon muotokuva (1912-1913)

Yvonne Landsberg (1914)

Kolme sisarta. Triptyykki (1917)

Laurett kupillisella kahvilla (1917)

Maurilainen näyttö (1917-1921)

Nude takaisin (1918)

Montalban (1918)

Sisustus viulu-tapauksessa (1918-1919)

Musta pöytä (1919)

Nainen akvaarion edessä (1921)

Avaa ikkuna (1921)

Raised Knee (1922)
Hänen maalauksiaan on näytetty Lontoossa, New Yorkissa ja Kööpenhaminassa. Vuodesta 1927 lähtien hänen poikansa Pierre osallistui aktiivisesti isänsä näyttelyiden järjestämiseen. Samalla Matisse jatkoi kokeilemalla uusia genrejä. Hän kuvasi Mallarmen, Joycen, Ronsardin, Baudelairen kirjat, luonut puvut ja maisemat venäläisen baletin tuotannolle. Taiteilija ei unohtanut matkustamista, matkustanut Yhdysvaltoihin ja vietti kolme kuukautta Tahitissa.
Vuonna 1930 hän sai Albert Barnesilta tilauksen seinämaalauksesta, jonka oli tarkoitus sisustaa Barnsovin maalauskokoelman rakennus Merionissa, Philadelphian esikaupungissa. Matisse valitsi taas maalauksen teeman (kuten hän teki 20 vuotta sitten, kun hän työskenteli Shchukinille). Hän katkaisi värikkäästä paperista valtavia tanssijoita ja kiinnitti ne valtavaan kankaaseen ja yritti löytää kaikkein ilmeikkäimmän ja dynaamisen koostumuksen.
Tanssi (1932-1933)

Toisen maailmansodan alusta lähtien Matisse meni melkein Brasiliaan (viisumi oli jo valmis), mutta lopulta muutti mielensä.
Pink Nude (1935)

Vuonna 1940 hän jätti virallisesti avioeron Amelielta, ja hieman myöhemmin hänet diagnosoitiin vatsa syöpään. Taiteilijalla oli kaksi hyvin monimutkaista toimintaa. Matisse oli pitkään nukkumaan.
Delektorskajan muotokuva (1947)

Yksi huoltajista, jotka huolehtivat sairastuneesta Matisesta, oli Monica Bourgeois. Kun vuotta myöhemmin he tapasivat taas, Matisse oppi, että hänen ystävänsä oli tuberkuloosi, jonka jälkeen hän otti verhon Jacques-Marie-nimisen nimityksen alle Dominicin luostarissa Vancessa. Jacques-Marie pyysi taiteilijaa korjaamaan hänen piirustuksensa lasimaalausikkunoista ruusukunnan luostarin kappelille. Matisse näki omalla otteellaan tässä pyynnössä "todella taivaallisen muotoilun ja tietyn jumalallisen merkin". Kappelin muotoilu otti itsensä.
Vance-ruusutorvan kappelin sisustus (1950)

Odalisque
Matisiksen kiinnostus itään diktoi Odaliksen (haremien asukkaat) kuvaavien maalausten sarjan.
Odalisque punaisissa housuissa (1917)

Odalisque (1923)

Odalisk vihreä huivi (1923)
Odalisca, punainen harmonia (1926)

Odaliski sohvalla (1928)

Odalisque (1928)

Odaliski läpinäkyvässä hameessa. Mustavalkoinen litografia (1929)

jazz
Vuonna 1947 Matisse sai tarjouksen "Jazz" -nimisen "värin ja rytmin improvisaatioiden" albumin kokoamisesta, joka olisi kuuluisa jazzmuusikoiden Louis Armstrongin ja Charlie Parkerin sävellysten visuaalinen analogi. Työskennellessään taiteilija leikasi gouache-värillisen paperin arkkeja, veisteli veistoksia värikkäillä väreillä ja elvytti lapsuuden muistojaan kelkkailusta, sirkusklovneista, voimistelijoista ja cowboyistä.
Saksista tuli työkalu, jonka avulla hän pystyi ratkaisemaan värin, muodon ja tilan todelliset ongelmat. "Paperin siluetit," me lainamme Matisseä ", antavat minulle mahdollisuuden kirjoittaa puhtaalla värillä, ja tämä yksinkertaisuus takaa tarkkuuden. Tämä ei ole paluu lähteisiin, tämä on haun viimeinen kohta."
Icarus (1947)

Sirkus (1947)

Hevonen, ratsastaja ja klovni (1947)

Sledge (1947)

mukava
Ensimmäistä kertaa Matisse saapui Nizzaan vuonna 1917 ja rakastui välittömästi tähän kaupunkiin. Taiteilija oli kiehtonut paikallinen valo - "pehmeä ja ohut, loistosta huolimatta". Matisse tunnusti kerran ystävilleen: ”Kun tajusin, että voisin herätä keskellä tätä maailmaa, olin valmis kuolemaan onnesta. Vain Nizzassa, kaukana Pariisista, unohdan kaiken, elän rauhallisesti ja hengitän vapaasti” .
Yöpyminen Nizzassa koko ajan Matissen teoksissa - yksi hedelmällisimmistä. Täällä hän kirjoitti yli viisikymmentä hänen odalisokiaan, sekä useita kodinäkymiä ja ikkunanäkymiä, kuten "Nainen ikkunassa".
Sisustus, Nizza (1919)

Nainen ikkunassa (1924)

Paperi naisille
Elämänsä viimeisinä vuosina Matisse ei lakannut kokeilemasta (hän ​​ei kuitenkaan koskaan väsynyt tekemään tätä). Hänen seuraava intohimonsa oli ”maalaus” paperista leikattujen lukujen avulla.
Zumla (1950)

Ensimmäistä kertaa Matisse vieraili Pohjois-Afrikassa vuonna 1906 - omalla sisäänpääsyllä, jotta "näkisi autiomaa omin silmin." Vuonna 1912 hän matkusti siellä kahdesti. Pari vuotta ennen Marokon ensimmäistä matkaa taiteilija vaikutti voimakkaasti Pariisissa esillä oleviin afrikkalaisiin veistoksiin. Vuonna 1910 hän vieraili islamilaisen taiteen näyttelyssä Münchenissä ja matkusti myöhemmin Espanjassa etsimällä "maurien jälkiä" tämän maan kulttuurissa.
Pitkään oleskelunsa aikana Marokossa (hän ​​asui Tangierissa) Matisse oli kiehtonut Pohjois-Afrikan luonne ja värit. Täällä hän maalasi kuuluisat maalaukset "View from the Window" ja "Entry to the Kazba".
Näkymä ikkunasta (1912)

Kazban sisäänkäynti (1912)

Tuo elämää välittömästi
"Taiteilijan merkitys mitataan uusien merkkien lukumäärällä, jonka hän esittelee muovikielelle", kirjoitti Matisse. Kun taiteilija, joka tuntee itsensä siitä, että hän ei ole tyhjä määrä taiteessa, kertoo tällaisista maksimoista, hän puhuu ensin hänen työstään. Kysymys: mitä uusia merkkejä muovikielellä Matisse itse esitti? Ja monet. Maalaustensa yksinkertaisuuden vuoksi et joskus näe tätä - näyttää siltä, ​​että "niin kaikki voisivat."
Seascape (1905)

Ikkuna (1905)

Sisustus tytön kanssa (1905-1906)

Andre Derainin muotokuva (1905)

Olemassaolon onnellisuus (elämän ilo) (1905-1906)

Colliouren meri (1906)

Nude (1906)

Gypsy (1906)

Itämaiset matot (1906)

Sailor II (1906-1907)

Ylellinen I (1907)

Blue Nude (1907)

Musiikki (luonnos) (1907)

Shore (1907)

Madame Matisse punaisessa raidallisessa mekossa (1907)

Asetelma sinisissä sävyissä (1907)

Greta Mall (1908)

Keilailu (1908)

Sininen pöytäliina (1909)

Nude aurinkoisessa maisemassa (1909)

Asetelma "Tanssilla" (1909)

Keskustelu (1909)

Satyr ja Nymph (1909)

Tyttö, jolla on musta kissa (1910)

Punaiset kalat (1911)

Kukat ja keraaminen levy (1911)

Espanjan asetelma (Sevilla II) (1911)

Perhe-muotokuva (1911)

Manilan huivi (1911)

Sisältö munakoisossa (1911-1912)

Punaiset kalat sisätiloissa (1912)

Tanssi Nasturtiumilla (1912)

Sininen ikkuna (1912)

Riffian istuu (1912-1913)

Arabialainen kahvimaja (1912-1913)

Asetelma appelsiinien kanssa (1913)

Näkymä Notre Damesta (1914)

Sisustus altaalla ja punaisella kalalla (1914)

Keltainen verho (1914-1915)

Studio Saint-Michelin rantakadulla (1916)

Laurett vihreällä mustalla taustalla (1916)

Laurett valkoisessa turbanissa (1916)

Ikkuna (1916)

Asetelma pään kanssa (1916)

Marokkolaiset (1916)

Musiikin opetus (1917)

Lorraine-tuoli (1919)

Maalausopetus (1919)

Ikkunaluukut (1919)

Nude, espanjalainen matto (1919)
h
Istuva nainen (1919)

Nainen sohvalla (1920-1922)

Alaston sininen tyyny (1924)

Sisustus ja valokuva (1924)

Nude valehtelee (1924)

Koristeellinen kuva koristeen taustalla (1925-1926)

Alaston tuolissa (1926)

Balerina, harmonia vihreässä (1927)

Lady in Blue (1937)

Musiikki (1939)

Sisustus etruskien vazalla (1940)

Leda ja joutsen (1944-1946)

Sisustus on punainen. Asetelma sinisellä pöydällä (1947)

Egyptin verho (1948)

Lähteet: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

Katso video: Sonalika 60 disk muqabala in Boparai kalan Matisse (Lokakuu 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send